lunes, 29 de agosto de 2011

DEPECHE MODE Masterpiece Collection - Part.01

2011 es el año del 30 Aniversario de la banda más prolífica del tecnopop. Y para conmemorar tan emotivo momento de la carrera de DEPECHE MODE me he propuesto marcar una serie de piezas memorables en la tan dilatada historia musical de la banda.

Etapa berlinesa, o lo que es lo mismo: "Cuero, cuero y más cuero negro".


Empiezo con un tema mítico que marcó un punto de inflexión en la carrera del grupo. Corría el año 1985 y DEPECHE MODE lanzaba al mercado, el 15 de octubre, un recopilatorio de sus 4 años en la ola de musical: The Singles 81>85 (en USA fue llamado Catching Up with Depeche Mode). Dentro del recopilatorio se incluían dos temas inéditos: It's Called A Heart y Shake The Disease. Pero es Shake The Disease el que centra el interés de este post.

Un tema que marcó un cambio de tendencia en el grupo. Un corte que con los años se ha convertido en una pieza magnífica que resume los inicios de la bada y lo que sería en los años posteriores que le quedaban a los 80. Una canción más madura y oscura, sobretodo oscura y melancólica. Algo que a partir de su disco "Black Celebration"(1986) sería una premisa. Y no es casualida la diferencia de este tema con los anteriores sencillos de DM, ya que fue grabado en un principio para "Black Celebration", pero decidieron incluirlo en el recopilatorio como tema inédito.




  • Shake The Disease fue una de las primeras canciones resultantes de la grabación de lo que acabaría siendo el álbum "Black Celebration" pero DEPECHE MODE decidió incluirla como tema inédito promocional del recopilatorio de The Singles 81>85.
  • La canción es un ejercicio apasionado y triste sobre la relación de pareja. Una caracterísitca del tema es su inicio de suspiros, lamentos, casi un grito de desesperación, además de una musicalización sumamente pesarosa.
  • La musicalización es aún industrial, incluso con percusiones rápidas como primer base, pero al poco se complementa con una base de sintetizador igual de triste y dramática, como la letra que habla sobre dependencia mutua en las relaciones de pareja. En los coros la base sintética se modifica hacía algo aún más trágico.
  • En conjunto de sus elementos, el tema representó un evidente paradigma para DM a través del cual su música se modificaba tras de un discurso meramente industrial y contestatario hacia piezas más lúgubres y dramáticas, con éste sólo tema mucho más emocional sentado en una musicalización diferente enmarcando la desventura emocional de la que trata, con bases electrónicas y coros sostenidos así como el característico teclado de Alan Wilder en notación grave que adquiría un mayor protagonismo en secciones específicas sólo realzando la zozobra implícita en el tema.
  • Fue uno de los primeros temas en que el acompañamiento electrónico se basó más en la vertiente sombría que permiten los sintetizadores, y aún la voz de Dave Gahan fue intencionalmente modificado a una especie de amargo lamento sonoro. Él mismo confeso tiempo después que por algún motivo le había resultado difícil alcanzar el grave registro vocal que le requirieron para esa canción, mientras para el pesado coro su voz se duplicó para hacerla oír aún más dramática.
  • A la postre se convertiría prácticamente en el más exitoso tema de DM fuera de un álbum, pues su mayor detalle fue representar un considerable cambio estilístico en el cual la banda se adentraba en el subgénero darkwave y ponía el camino para el que sería uno de sus discos más oscuros.
  • El vídeo de Shake The Disease fue dirigido por Peter Care, el primero de los tres que haría para DM, con lo cual reformulaban un poco el concepto visual que manejaban para ese momento, consiguiendo el director algo más directo en imágenes en lugar de sólo mostrarlos bailando y tocando sus teclados, como en vídeos anteriores.
  • El vídeo los muestra en una casa vieja, y en una especie de bodegón industrial desolado para complementar los sonidos industriales del tema, pero, más importante aún, aparecen vestidos todos de negro lo cual se volvería parte fundamental de su imagen en aquellos años y zanjaba lo que al poco sería el álbum "Black Celebration", y sus sonidos oscuros y dramáticos.
  • El vídeo está disponible en la colección "Some Great Videos" de 1985 y posteriormente en "The Best of - Volume 1" del 2006, en su edición con DVD.
  • Existe un vídeo promocional que se grabó en Alemania, en donde los integrantes aparecen cantando y tocando los instrumentos del tema en un bote que viaja en un canal. Sin embargo, este vídeo no apareció en ninguna colección de vídeos de DM, por lo que es inusual encontrarlo.
  • La canción fue una interpretación frecuente de las giras Black Celebration Tour, Tour for the Masses y World Violation Tour, en las cuales era poco más rítmica pues la base sintética principal cubría toda la canción. Posteriormente se reincorporó durante las giras Touring the Angel y Tour of the Universe en su versión "acústica" tan sólo con teclado en modalidad piano y cantada por Martin L. Gore.



Mute 7BONG8
7" single
(Fecha de lanzamiento: 29 de abril, 1985)
1 - Shake The Disease - 4:48
2 - Flexible - 3:11

Mute 12BONG8
12" single
(Fecha de lanzamiento: 1985)

1 - Shake The Disease (Remixed Extended Version) - 8:43 
2 - Flexible (Remixed Extended Version) - 6:15 


Mute L12BONG8
limited 12" single
(Fecha de lanzamiento: 1985)
1 - Shake The Disease (Edit the Shake) - 7:08
2 - Master And Servant (Live) - 5:38 
3 - Flexible (Pre-Deportation Mix) - 4:40 
4 - Something To Do (Metal Mix) - 7:25

Mute CDBONG8
CD maxi single, from the Singles Box Set #3 (disc #13)
(Fecha de lanzamiento: 25 noviembre, 1991)
1 - Shake The Disease - 4:48
2 - Flexible - 3:11
3 - Shake The Disease (Remixed Extended Version) - 8:43 
4 - Flexible (Remixed Extended Version) - 6:15 
5 - Shake The Disease (Edit the Shake)  - 7:11 
6 - Something To Do (Metal Mix) - 7:26


lunes, 8 de agosto de 2011

DEUS EX: HUMAN REVOLUTION. Jugando a ser Dios

El 26 de Agosto se pone a la venta uno de los candidatos a Game Of The Year 2011. Han pasado más de 10 años desde que esta laureada saga iniciara su andadura en el mundo del videojuego. Esta tercera entrega tiene una presión que no tienen muchas otras sagas, la verdad. Mejorar el que fue considerado mejor juego de la década pasada es una marca muy difícil de superar. Pero si queréis más detalles podéis leer el anterior artículo que escribí hace unos meses.

DEUS EX: Human Revolution - End Credits by BONG10
En esta especie de Preview quiero destacar varios aspectos que prometen mucho en DEUS EX: Human Revolution. Para empezar su especial ambientación y diseño artístico. Realmente es algo que llama mucho la atención y cuando ves cualquier captura del juego no dudas en ningún instante de que juego se trata. Algo que si pasa con tanto clon de Shotter regulero que intenta emular a Modern Warfare o Battlefield en la actualidad. DEUS EX 3 Tiene una denominación de origen muy marcada. Tras el salto de linea podéis ver un vídeo viral que salió hace dos semanas y muestra un poco la situación del mundo que rodea el universo DEUS EX: Human Revolution en el año 2027.



No quiero decir que sea original al 100%. Ya que su aspecto es una mezcla bastante interesante de la obra maestra del director Ridley Scott, BLADE RUNNER en cuestión de ambientación de zonas urbanas. Luego lo debe algo de inspiración a las armas y robots de la saga METAL GEAR. Añadimos una pizca de estética MATRIX para las indumentarias del protagonista, como también un poco de revolución neopunk de AKIRA y… ¡et voilà! ya tenemos un cóctel de la flor y nata del séptimo arte de ciencia ficción combinado con una de las obras consagradas del videojuego contemporáneo.



La ambientación de este hipotético año 2027 tiene una gama de colores dorado y negro muy marcado. Se debe en gran medida a la influencia del arte del Renacimiento según Jonathan Jacques Bellete (Director Artístico del juego) en declaraciones en una entrevista: "Si nos fijamos en los pintores de la época barroca-- Vermeer, Rembrandt, etc - un montón de cosas que es muy negro y oro, ya que a menudo la pintura de las velas en la noche y ese tipo de cosas."


No sólo en la paleta de colores aparece la inspiración Renacentista. Si os fijáis en las fotos de abajo, las indumentarias son claramente una revisión de los trajes de época pero en una era futurista.

Trajes de urbanitas muy sofisticados.







Los diseños de las fuerzas militares que nos encontraremos también tienen un aspecto muy cuidado. Cuanto más voluminosos, más peligrosos. Para mejor detalle podéis comprobar que el casco del diseño de la cabeza del segundo mercenario del dibujo y el "parecido razonable" con el casco de una armadura Renacentista no es por casualidad.

Los diseños de los enemigos son realmente espectaculares.

Otro de los puntos fuertes del videojuego son la cantidad ingente de armas y gadgets que tendremos a nuestra disposición para hacer el bien… o el mal. Todas tienen una pinta genial. Y lo que más llama la atención, es la posibilidad de usarlas de diversas maneras. Podemos combinarlas con otros objetos para hacerlas más mortíferas, o bien, más comedidas para no levantar un gran revuelo a nuestro alrededor.





Para mayor detalle dejo unos vídeos muy interesantes que nos explican tanto cosas de la historia como de la jugabilidad. Realmente puede ser el bombazo de la temporada. No va a ser una revolución en cuanto a motor gráfico. No esperéis un motor como el Frostbite 2 de DICE para BATTLEFIELD 3 ¡Ni hablar! Aquí, lo importante es la historia, la adaptación al medio de actuar mediante varias opciones jugables, la sociabilidad con el mundo vivo que te rodea y un sinfín de sorpresas más. No es un CALL OF DUTY, no nos equivoquemos. Esto es DEUS EX, son palabras mayores. Es la continuación de el mejor juego de la década pasada. Crucemos los dedos y que sea tan bueno como parece. La espera llega a su fin.


















viernes, 5 de agosto de 2011

Nuevo Single de IAMX. Bernadette

El nuevo single del cuarto álbum de estudio de IAMX ya ha salido a la venta exclusivamente de forma digital a través de iTunes y en su propia página web, además de entre otros portales digitales. 

El single lo componen cinco cortes del tema Bernadette en varias versiones. La versión "Radio Edit" tanto en su versión original cantada en inglés como la rareza de la misma pero en alemán. El tercer y cuarto tema son reversiones de la canción y por último el tema en instrumental.
  1. Bernadette (Radio Edit) 03:23. 
  2. Bernadette (Radio Edit Deutsch) 03:23
  3. Bernadette (Post Romanian Storm) 05:13 
  4. Bernadette (Headfuck Collage) 02:15
  5. Bernadette (Instrumental) 05:25



Como curiosidad también os dejo el videoclip del single en los dos idiomas que se ha editado. Así como un Making Of de la grabación del vídeo en cuestión. Es curioso ver la pintoresca forma de grabarlo, Muy al estilo de  The Matrix pero sin llegar a los 360º de aquella fantástica película. Como hacer un vídeoclip pintoresco con varias cámaras réflex en mano y tira millas.







miércoles, 3 de agosto de 2011

Mac Mini 2011 Los pequeños cambios son poderosos

El 20 de julio de 2011 se lanzó el nuevo modelo de Mac Mini. Supuestamente es el modelo más modesto de la gama de sobremesas de Apple. Pero hay algo en él que no me ha dejado indiferente como las anteriores actualizaciones.

Para empezar, su nuevo aspecto llama la atención gracias a que ha perdido su unidad lectora de discos DVD. Sí, increíble.
Apple ya ha dado el paso más firme en la supresión de lectores ópticos en todos sus dispositivos. El primero en cuestión fue el del MacBook Air en su nacimiento, pero estaba claro que la ausencia de lector óptico era más para no romper su liviano aspecto. Pero era el principio de una serie de intenciones milimétricamente pensadas por la compañía de Cupertino en todos sus productos de sobremesa a corto plazo.







En estos momentos nos encontramos con el Mac Mini con más espacio en su interior para albergar mejoras realmente interesantes en cuanto a rendimiento en hardware. Empezando por los procesadores Intel: 2.5GHz Dual-Core Intel Core i5 o 2.7 GHz Dual-Core Intel Core i7 y la considerable mejora en sus tarjetas gráficas por poner un ejemplo. La GPU del modelo básico es la HD Graphics 3000 de Intel con 288 MB de SDRAM DDR3 compartida con la memoria principal del ordenado y la Radeon HD 6630M de AMD con 256 MB de memoria GDDR5 más enfocada a los exigentes en cuanto a potencia gráfica para el modelo intermedio.
La memoria RAM tampoco se ha quedado atrás, empezando con 2 GB de memoria DDR3 a 1.333 MHz para el modelo base y 4 GB de memoria DDR3 a 1.333 MHz para su hermano mayor. Estas pequeñas máquinas son ampliables, en ambos casos, a 8 GB (2x 4 GB). Realmente el pequeño de la casa puede dar guerra.



¿Qué es lo que os intento explicar con todo esto? Pues muy sencillo. Que por unos módicos 599€, si ya contáis con un ratón y teclado compatible, podéis tener un Mac realmente digno que no se despeina con las aplicaciones multimedia, reproducción de vídeo en Full HD y los videojuegos más exigentes. Pero ya puestos a mejorar lo presente del modelo inicial del Mac Mini os recomiendo el pack básico de:
  • Mac Mini
  • Teclado inalámbrico Apple 
  • Magic Trackpad 
Todo esto por 739€ y ya tenemos tenemos la mejor estación multimedia para el salón de la actualidad. La opción del Magic Trackpad en pos del Magic Mouse es por una sencilla razón. Está mejor optimizado para Mac OS X Lion que el MagicMouse que se está quedando pequeño para tanto movimiento multitouch.



Además, incluye un nuevo puerto Thunderbolt que tiene una transmisión de 10Gb/s para conectar dispositivos de nueva hornada. Está claro que Apple no quiere oír hablar del USB 3.0 (5 Gb/s) ya que los  cuatro puertos USB que incluye el Mac Mini son USB 2.0.  Es lógico, Thunderbolt es mucho mejor ya que dobla la tasa de transferencia y creo que el USB 3.0 ni siquiera es un standard todavía ni en los PC's actuales. Me parece que es una tecnología obsoleta, incluso antes de que haya llegado a las masas.
¿Y por qué tanto énfasis en la nueva máquina de Apple? Pues muy sencillo:  Hace tiempo que disfruto de un reproductor Matroska en el salón y nunca he tenido queja de él. Funciona genial, la verdad. Pero... veo que le está llegando la hora de jubilarlo, ya sea por falta de actualizaciones o por su exclusivo uso para visualizar vídeo. ¿Qué me permitiría un Mac Mini en su lugar? ¡Todo! La estación multimedia definitiva: iTunes, Web, YouTube, Vimeo, Cine, Juegos… Un inmenso abanico de posibilidades con la calidad Apple. Y seguramente el centro neurálgico en pocas semanas del ocio hogareño.

El pequeño de la nueva familia Apple al desnudo. Minimalismo es la palabra.
En mi humilde opinión es la mejor opción a día de hoy para crear una estación multimedia en el salón. Además su tamaño es ínfimo. Además puedes aprovechar al máximo las pulgadas que ofrece la pantalla de tu salón para todo ello.

Y para aquellos que quieran sacar el máximo partido al Mac Mini 2011 como una nueva consola última generación les animo a instalar una segunda partición en el disco duro con Windows7 x64 mediante Boot Camp para poder disfrutar de los juegos de PC en su máxima expresión.

Os dejo el manual para que la instalación sea un agradable viaje.



¿Ventajas? ¡Muchas! Mayor resolución, DirectX 11 unicamente con la configuración de la Radeon HD 6630M de AMD con 256 MB de memoria GDDR5, el procesador de 2.7 GHz Dual-Core Intel Core i7 y la RAM ampliada a 8GB sacarás el máximo provecho a los juegos más contundentes que se avecinan como Rage o Battlefield 3 Eso sí... con el segundo modelo del Mac Mini. Y todo eso en un pequeño ordenador de 1,22 kg. ¡Increíble!
El vídeo que podéis ver sobre estas líneas muestran como se mueve el juego Crysis 2 en el Mac Mini más básico y sin vitaminar. No va muy sobrado, pero no está nada mal… ¿verdad?
Os dejo unos benchmarks de los modelos de Mac Mini de este año. Realmente el salto cualitativo en comparación a su precio son muy tentadores.

http://www.primatelabs.ca/blog/2011/07/july-mac-benchmarks/