Que Anton Corbijn es uno de los fotógrafos más peculiares del planeta no lo duda nadie. Tiene un sello propio. El juego de claroscuros y la saturación del color son sus peculiaridades más vistosas y reconocibles de sus fotografías y vídeos.
Hoy nos sentaremos y contemplaremos un puñado de obras maravillosas, que han marcado la imaginería audiovisual de las bandas más populares del planeta. La verdad, es que han tenido suerte de pasar por la peculiar visión del mundo de este artista holandés. Desde U2, METALLICA, DEPECHE MODE, NIRVANA, TRAVIS y un largo etcétera son algunos de los privilegiados.
Quedan apenas unas horas para que de comienzo el concierto de IAMX en la sala Salamandra de Barcelona. IAMX ya está en la península y nuestros amigos de Madrid podrán disfrutar esta misma noche de la primera actuación.
Chris Corner, el hombre orquesta, llega a Barcelona.
Ya somos un buen séquito que nos reuniremos en esta fiesta tan especial. Para mí va ser la cuarta experiencia IAMX en directo. Repetimos ciudad y repetimos sala. Eso sí, cada vez estamos más apretados... habrá que ir pensando en un local más amplio, la verdad.
Aparte del Sr. Chris Corner (voz, guitarra, percusión y teclado), en esta gira le acompañan también la ya eterna Janine Gezang (teclado, bajo y voz), Alberto Álvarez (bajo, guitarra, percusión y voz), que ya estaba en el anterior tour, y Caroline Weber (batería y percusión), la nueva incorporación para el live.
Vamos a ver que nos podemos encontrar mañana...
Para empezar, el setlist que presenta para este tour está muy marcado por su nuevo trabajo de estudio. Muy centrado en "Volatile Times" para mi gusto. Pero es lo que tiene tener una discografía cada vez más dilatada. Se olvidan grandes temas, para promocionar lo que acaba de sacar del horno. Os muestro más abajo el último setlist conocido de la gira. Corresponde al del 20/04/2011 en la ciudad de Zúrich (Suiza). Lo más destacable es la versión de Bernadette cantada en alemán. El resto viene a ser lo mismo que en anteriores conciertos de esta gira 2011.
SETLIST:
01- Music People
02- Volatile Times
03- Nightlife
04- Ghosts of Utopia
05- My Secret Friend
06- Tear Garden
07- I Salute You Christopher
08- Fire & Whispers
09- Think of England
10- Bring Me Back a Dog
11- Nature of Inviting
12- Cold Red Light
13- Kiss and Swallow
14- President
BIS:
15- Bernadette (en alemán)
16- The Alternative
17- Skin Vision
18- Commanded by Voices
19- Spit It Out
Seguramente haya alguna variante y sorpresa de última hota. Habrá que esperar a mañana.
Sin más os dejo cuatro cortes de una de sus últimas actuaciones para ir calentando motores. Y para el próximo post de IAMX os comentaré que tal fue el concierto en sala Salamandra. Encontaréis: Fotos, anécdotas y una extensa review de esta pedazo de bestia del escenario.
Nos vemos de aquí a unos pocos días. Que tengáis buen día "Beautiful People".
Hoy me siento generoso y comparto con vosotros esta pedazo de obra del director Chris Cunningham.Vídeo que dirigió para mostrarnos una visión dantesca del mundo sonoro del maestro Aphex Twin. Aperitivo Sonar. Tanto Chris como AphexTwin estarán en el evento.
JESUS JONES es una banda de indie alternativo londinense que nació en 1988 y tubo un pico de gloria entre el 89 y 92. En la actualidad aun desarrollan labor como banda, pero muy discretamente. En su corta trayectoria de éxito dejaron una huella realmente poco valorada. Y es por eso que les dedico este post.
De bien chaval, a mi temprana edad de 14 años, ya seguía bandas como DEPECHE MODE, PET SHOP BOYS y un largo etcétera. En aquellos tiempos (1992), internet era algo utópico para nuestras mentes, y la única vía de información era la radio, programas musicales en TV y las revistas especializadas.
Devorando todo lo que tenía que ver con DEPECHE MODE, me lancé a por una revista que vi en un kiosco al ver un apartado que hablaban del nuevo disco de DM "Songs Of Faith And Devotion". Pero lo más curioso es que no era portada, la noticia o avance del álbums ólo ocupaba un rinconcito de toda la portada. El resto lo llenaban una pintoresca imagen de unos tipos de pelo rastafari impregnados de pintura de colores llamados JESUS JONES. Y me pregunté que quien diablos eran esos individuos que era más importante que DM en aquel momento.
Esta grupo mezclaba rock, techno, house y detalles hiphoperos con maestría... Y la curiosidad mató al gato, señores. Por aquel entonces, descubrir un grupo era difícil de narices. Así que por vía de mi hermano mayor, que por suerte coincidíamos en gustos musicales y tenía más cash que un mocoso de 14 años, compró el disco mencionado en la revista. "Perverse" era el título.
Este disco fue lo más contundente y bruto que había escuchado desde hacía tiempo.
El inicio del disco con el tema Zeros And Ones, me robó el corazón. Es una canción con una fuerza tremenda. Las guitarras brillaban y vivían en simbiosis con unas bases electrónicas realmente bien escogidas. ¡Vaya carta de presentación!
El segundo tema (The Devil You Know), empezaba de forma sinuosa con una base arabesca que casi hipnotizaba para dar paso a algo más rítmico. ¡Tremenda! Y así hasta el final del disco el disco está lleno de adrenalina y relax, como una montaña rusa de emociones. Pero no es oro todo lo que reluce...
La banda, aunque cueste creerlo, cavó su tumba con este álbum. El disco no triunfó como sus antecesores "Liquidizer" (1989) y"Doubt" (1991). No acabó de cuajar en las listas de EE.UU y UK. Precedidos por el éxito comercial más popero y bailable como, los ya clásicos, Right Here, Right Now, Real, Real, Real o International Bright Young Thing. Sucumbieron en el ostracismo y pagaron el riesgo de hacer un disco más ambicioso que los anteriores.
No fue hasta 1997 que volvieron a flote con un nuevo disco: "Already". Después de que su cantante y compositor principal Mike Edwars se embarcara en un viaje o casi de redención por algún país de Asia. Después de que les rechazaran muchos sellos discográficos. "Already" finalmente fue publicado. es un disco sin chispa que no puede recuperar la energía que atesoraban sus anteriores éxitos. No es un disco para volver por la puerta grande, la verdad. Una pena.
Y en 2001, ya aceptando que se acabaron los discos para las masas, lanzan "London". Un disco sin complejos y sin pretensiones. Siguiendo la tónica compositiva de Mike Edwars el disco posee melodías guitarreras conjugadas con los sonidos y bases electrónicas tan JESUS JONES.
El motivo de llamarse JESUS JONES fue que querían una combinación de un nombre típico español con un apellido típico inglés.
JESUS JONES han inspirado a grupos como THE PRODIGYo PRIMAL SCREAM.
"Perverse" forma parte de la historia como el primer disco gravado totalmente a través de ordenador.
"Doubt" es su álbum más determinante y de éxito.
En su disco "London" homenajean a un serie de éxito de los 80 en el tema The A Team.
En 2004 lanzaron el EP "Culture Vulture".
Desde mediados de la década de 2000, JESUS JONES han seguido actuando en directo de vez en cuando.
Right Here, Right Now llegó al puesto número2 en las listas de EE.UU
APHEX TWIN y THE PRODIGY remezclaron el tema Zeros And Ones para el maxi-single.
JESUS JONES formaba parte del elenco de grupos británicos como EMF, THE SHAMEN o POP WILL EAT ITSELF.
No quería estrenar las noticias de nuevas tabletas empezando por el iPad de Apple. Sería demasiado repetitivo, ¿verdad?. Hoy lo hago con motivo de la presentación en sociedad de la nueva apuesta de Sony por las tan rentables tablets que tantos beneficios está dando a la empresa de tito Steve.
Pero veamos... ¿Serán las nuevas tablets de Sony S1 y S2 capaces de hacer frente al tan aclamado iPad? Otras compañías también lo están intentando, como Samsung, Blackberry, HP y un sinfín más. Pero la hegemonía Apple es aplastante. ¿Será la apuesta de Sony la que equilibre la balanza hacia las tablets Android?
Veamos que hay de nuevo. Para empezar son prototipos y el nombre podría variar. Además de algunas sutilezas en el diseño y aspectos técnicos de última hora, claro.
Sony S1, el tablet by Sony
El S1 es, a simple vista, el que menos llama la atención en cuanto a diseño de un tablet. Tiene pantalla de 9.4 pulgadas (1280×800). Tiene una forma de revista plegada en su parte trasera para un mejor agarre. De lo que ruge en sus entrañas se sabe menos. Cuenta con un procesador Tegra 2 y vendrá con dos cámaras de fotos. WiFi y conectividad 3G. De eso no os quepa duda.
Pero la guinda de Sony en este tablet ha sido ponerle un puerto de infrarrojos que le dará posibilidades de control con equipos Bravia. El tema domótico hogareño adquiere un nuevo y sugerente concepto. Así que podremos usar el tablet como mando a distancia total de TV y Home Cinema. Controlando canales, servicios, volumen y conexión directa vía DLNA con nuestros contenidos que podremos traspasar de forma sencilla a la gran pantalla.
Sony S2, el tablet más raro y familiar a la vez
Como si de una Nintendo DS se tratase encontramos el diseño tablet más rompedor hasta la fecha. Dos pantallas plegables como un libro. Esa son las claras señas de identidad de este modelo.
Dos pantallas de 5.5 pulgadas (1024×480) cada una, y permiten unirlas para que funcionen como una sola o mantenerlas diferenciadas y poder realizar tareas separadas al mismo tiempo en cada una de ellas. Posibilidades mil, la verdad. De su hardware no se sabe más de lo que se sabe de la S1.
A grosso modo los datos más llamativos de estas dos apuestas de Sony que supuestamente llegarán en invierno son:
Sistemas Android (posiblemente la versión 3.0)
Certificado Playstation. Así que podremos jugar a montones de juegos de la casa.
Servicios bajo demanda de música, aplicaciones, vídeo y juegos gracias a la plataforma Qriocity
Cuando llega un punto en que tienes que catalogar a un grupo de música y no encuentras un género donde situarlos, lo normal, es utilizar la imaginación o tu sentido auditivo y determinarlo por ti mismo. Pero es ahí. En ese preciso momento, en el que su sonido está en el aire, casi etéreos, o en ingravidez, donde realmente le encuentras el sitio adecuado. Género: "Sensaciones ambientales".
Así de ambiguo y particular, si me dejáis la expresión, encuentro el género musical que los describe. Para empezar tiene reminiscencias de todo tipo. Puede ser Indie-rock y electrónico a la vez, con toques ambient y capas melódicas al más puro shoegazing... Vamos, una locura inclasificable.
Su música transmite sensaciones y emociones. Elegantes en la ejecución y de un sello acústico propio e innegable. Podrían ser los nuevos psicodélicos del siglo XXI. Que ya, a mediados de los 60 y principio de los 70, desarrollaron infinidad de músicos, entre ellos los clásicos PINK FLOID.
WORKING FOR A NUCLEAR FREE CITY(Sí, ese es el nombre del grupo, aunque cueste llegar al final sin ahogarse, incluso en pensamiento), son de Manchester, Inglaterra. Actualmente su banda la forman los hermanos Phil Kay yJon Kay, Gary McClure, Ed Hulme y Neil Harris.
WORKING FOR A NUCLEAR FREE CITY en el año 2010.
Todo comenzó en 1999 cuando Phil Kay (producción y teclado) y Gary McClure (guitarra) se formaron como una banda de estudio. Pero el año 2004 empezaron a tocar en directo añadiendo al hermano de Phil, Jon Kay como batería y al bajista Ed Hulme al grupo.
El guitarrista Neil Harris se unió a la banda un poco antes de su gira por Estados Unidos en 2008.
Su primer disco, de nombre homónimo al nombre de la formación, fue lanzado en UK en 2006. Pero muchos temas del primer disco formaron parte de su segundo álbum y debut en EEUU "Businessmen & Ghosts" (2007). La banda ha citado una amplia gama de influencias, incluyendo a artistas tan dispares como Bill Evans, Devo, The Grateful Dead y Yes.
Haciendo hincapié en el estilo de su música que he escrito al inicio del artículo, WFANFC ha sido descrito como "un viaje perfecto lúcido sueño a través de mil influencias fantásticas" y "tan fresco como la lluvia por la mañana en Piccadilly Gardens".
WFANFC han ganado elogios de variados medios de comunicación, incluyendo el magazine Spin, la BBC, la revista Stylus, y la revista Citylife.
Su canción Rocket se presentó en la National Public Radio en junio de 2007.
La banda actuó en el Topman Unsigned Stage de Leeds, en el Carling Weekend Festival de 2007, donde se dejó entrever en una entrevista que eran infelices con su discográfica actual.
La banda lanzó su tercer álbum,''Jojo Burger Tempestad'', en octubre de 2010. En enero de 2011, la banda abrió su propio canal en YouTube. Desde entonces han ido subiendo fragmentos de canciones de su próximo cuarto álbum, titulado "Apoptosis".
WORKING FOR A NUCLEAR FREE CITY - Working for a Nuclear Free City (2006)
WORKING FOR A NUCLEAR FREE CITY - Businessmen & Ghosts (2007)
WORKING FOR A NUCLEAR FREE CITY - Jojo Burger Tempest (2010)
En definitiva es una banda de más de diez años pero de corto historial académico. De momento sólo tres discos, pero de una calidad fantástica. Si queréis nuevos retos musicales para vuestros oídos os lo recomiendo fervientemente. No os dejarán indiferentes.
En 2008 la banda compuso la música para el anuncio de TV de la famosa marca de pan de molde británico Hovis.
En 2009, el director Gary Holder usó el tema "England" para una promo del Jaguar X-Type: X409.
En 2009 la banda produjo un tema inédito para el juego "inFamous" para PlayStation 3, e incluso se usó para uno de los trailers de lanzamiento del juego llamado Power Trip.
La canción Dead Fingers Talking aparece en el primer episodio de la primera temporada de la serie "Breaking Bad" de la AMC.
Asleep at the Wheel fue usada para el trailer de lanzamiento del canal británico Channel 5 de la nueva careta de 2008.
Igualmente, Asleep At The Wheel, se usó para concluir elvídeo promocional de Apple en la de la actualización del iMac de octubre de 2009.
El corte Rocket forma parte de la banda sonora de la película "Push".
Norio Ohga falleció ayer a los 81 años de edad en la ciudad de Tokio.
Ohga fue contratado para trabajar en Sony en 1953. Su verdadera vocación fue ser cantante de ópera. Entre los éxitos más importantes como director de la compañía en la época de los 80, se encuentra el de haber impulsado el desarrollo del Compact Disc y, su visión del formato, que su diámetro fuese de 12 cm, para que el disco tuviera la capacidad de almacenar 75 minutos de audio, lo suficiente para albergar la Novena Sinfonía de Beethoven.
La visión de Ohga llevó a Sony a ser una compañía pionera en la industria del entretenimiento, al punto de haber supervisado la compra de los estudios Columbia Pictures, decisión criticada en aquella época, pero que ha generado grandes ganancias desde que sucedió en 1989. Además, también presidió el lanzamiento de la primera consola de juegos de Sony, la PlayStation. En pocas palabras, fue el presidente de la época dorada de Sony 1982-1995.
Como dato curioso, cabe destacar que Norio Ohga nunca dejó su amor por la música. Era la cabeza de la Orquesta Filarmónica de Tokio.
Ha dejado una herencia imborrable a la industria del entretenimiento que todos disfrutamos día a día. Descanse en paz.
No, no es la edición del iPhone 4 conmemorando la coronación del Real Madrid como campeón de la "Copa del Rey"...
Como buen Geek, no puede faltar la obligada noticia de la marca de la manzana. Para inaugurar la sección de noticias Apple, lo haré de la forma más elegante, y mostrando el nuevo modelo de iPhone 4 vestido de gala. Nos referimos al tan polémico modelo de color blanco del smartphone más famoso de la compañía de Cupertino.
No olvidemos que llega con un retraso considerable de casi un año desde el lanzamiento oficial de su homónimo en color negro. Después de que Apple justificara que el retraso era debido por problemas de producción en la fabricación del peliculado blanco... ¡Parece que los rumores cobran más fuerza que nunca y podremos ver el ansiado modelo para el 27 de abril!
Las pruebas de resistencia del modelo en cuestión fueron realizadas por Sergio Ramos lanzando el terminal desde lo alto de un autocar turístico al asfalto. ¡Aguantó de forma estoica! Es broma...
Conmemorando los 30 años de DEPECHE MODE. He querido hacer una pequeña retrospectiva partiendo del referente de la mejor tarjeta de presentación del grupo de Basildon, Essex. La mejor canción del grupo.
Cuando se publicó el séptimo álbum de estudio de DEPECHE MODE, "Violator"nadie podría llegar a imaginar que estaríamos hablando del mejor disco de la banda y el mayor referente de música electrónica de estos últimos 30 años.
DEPECHE MODE en una foto de promoción de "Violator". 1990
Pero para ponernos en situación, nos desplazaremos cual De Lorean al año 1987.DEPECHE MODE había llegado a una fama que muchos dudaban de poder mantener o incluso mejorar. ¡Qué equivocados estaban! Siempre maltratados por la crítica de medio mundo ya que no la consideraban una verdadera banda de rock. El cuarteto, en aquellos tiempos... se acababa de consagrar en EEUU gracias al álbum "Music For The Masses" (1987). Un título casi irónico, que presagiaba sarcasticamente toda una declaración de intenciones.
En un difícil mercado musical, en la que una banda, que apenas rasgaba unos tímidos acordes con la guitarra de Martin L. Gore (compositor de la banda), podría imaginar que llenarían estadios durante el su gira "Tour For The Masses" entre el 1987 y 1988. Así que se grabó incluso un live en el Rose Bowl Stadium de Pasadena (California) ante 80.000 fans norteamericanos el 18 de junio de 1988. "101" fue el título de este famoso live de DEPECHE MODE.
Después de esa efervescencia de masas, el grupo no descansó y fue gestando el séptimo trabajo de estudio durante el año 89.
"Violator" inauguraba la nueva década del grupo el 19 de marzo de 1990. Previamente, el Hit Personal Jesus (29 de agosto de 1989) había invadido las radios y las listas de éxitos. El reconocimiento del grupo crecía por momentos, pero sólo era la punta del iceberg de las joyas que atesoraba el nuevo disco.
El segundo single del álbum fue Enjoy The Silence (5 de febrero 1990). Realmente fue la gota que colmaba el vaso de la sofistificación y la perfección en una canción.
En este punto y aparte es dónde hago una frenada en seco y voy sacando punta al lápiz virtual para entrar en materia de este pedazo de single y desgranar los secretos de este mítico himno de la banda.
Dejaremos para más adelante un profundo análisis del álbum "Violator". Disco que cambiaría el panorama musical para las próximas generaciones. Por que esta banda ha sido de las más influyentes para un sinfín de nuevos músicos y montones de estilos.
Las fotos promocionales de Anton Corbijn son una verdadera maravilla.
Enjoy The Silence está considerada como la mejor canción electrónica de todos los tiempos.
Enjoy The Silence parte de la base de que fue compuesta, grabada y cantada como una balada acústica por Martin L. Gore.
Alan Wilder (integrante de la banda desde 1983 a 1995), vio que Enjoy The Silece tenía mucho potencial para quedarse como una tímida balada yrealizó una musicalización de base electrónica rítmica más sofisticada que en otros temas de la banda.
Todos los componentes del grupo estuvieron muy satisfechos con el resultado y Martin añadió también partes de guitarra y cedió la voz a David Gahan, acompañándolo sólo en el estribillo.
La melodía básica de sintetizador creada por Alan Wilder resulta más o menos similar a la de temas algo menos conocidos como la Cara B But Not Tonight (1986) y The Things You Said (1987), planteando el efecto fantasmal de un sintetizador que simula perfectamente ser un coro femenino, y después se complementa hacia algo más solemne en la forma de la gran dedicatoria sonora que es al sonido mismo, pero sobre todo es un efecto armónico casi tétrico en su composición.
En el single aparecía una versión acústica tocada sólo con un órgano de iglesia y cantada por Martin L. Gore
La version de "Hands And Feet Mix" y "Ecstatic Dub" en el CD de 3 pulgadas son versions editadas y más cortas.
El vinilo extralimitado XL12BONG18 es una edición vinilo de sólo una cara. La Cara B es un estampado de la DM con la rosa en medio.
La version "Ricki Tik Tik" de la edición promotional del vinilo de 12 pulgadas era un mix exclusivo, había una parte extendida de teclados. Fue inédita hasta la edición del CDBONG18X de 2004 para el box set de los singles.
También merece una mención especial el trabajo realizado por Anton Corbijn para el videoclip. Bueno, en realidad es el conjunto estético que le dio al conjunto de la era "Violator". Realmente tiene un sello visual propio claramente marcado.
En el vídeo se muestra al cantante David Gahan ataviado como un Rey, quien deambula por valles y montañas con una hamaca de playa, encontrando lugares donde sentarse a "Disfrutar el Silencio". Cada corte de escena se ve la rosa de la portada del álbum en efecto negativo pero en diferentes cromados, después se intercalan imágenes en blanco y negro de los integrantes de DM en una habitación totalmente a oscuras simplemente posando, observando, caminando de frente a la cámara, incluso con una escena suelta de Gahan como rey sosteniendo una cartulina blanca sobre la cual está la rosa de la portada de "Violator" haciendo de algún modo éste el tema epónimo del álbum. Por otro lado, en las únicas imágenes en color, las de Gahan vagando por diversos lugares la película no se limpió, por lo cual resultan en tomas con una apariencia desgastada. Lo podéis ver después del salto.
Se acerca el día más esperado para muchos seguidores de uno de los mejores juegos de la historia. El original Deux Ex, cautivó a crítica y público hace más de diez años, gracias una combinación de rol y acción en primera persona.
Las mil posibilidades de sortear una situación era su mayor atractivo. También una estética a medio camino entre Blade Runner y Ghost In The Shell que nos mostraba un mundo gris y corporativo. La segunda parte pasó sin pena ni gloria por no atesorar la calidad del primero ni de lejos.
Los tonos ocres son todo un acierto en la ambientación del juego.
Las armas y su posibilidad de mejorar con créditos serán todo un aliciente
Ahora llega una nueva entrega de esta aclamada saga neopunk de altos vuelos. Deux Ex: Human Revolution saldrá a la venta en septiembre en nuestro país. Graficamente dudo que esté a la altura de los grandes. Para empezar su motor es una revisión del motor del último Tomb Raider de Eidos. Habrá que esperar y comprobar si su excelente diseño es digno de ese motor.
¿Sigilo o gatillo fácil? Tú decides.
¡Marchando una tapa de plomo!
PC, PS3 y XBOX360 son las plataformas en las que saldrá. Y como no habrá 3 ediciones a elegir. La normal, la Aumentada y la Collector's Edition que podéis ver más detalladamente en el vídeo de más abajo.
Otra cosa que no deja indiferente es la BSO que nos tiene preparado Michael McCann. El tema Icarus que sonaba en el trailer de presentación del juego, hace cosa de un año, dejó a toda una comunidad de fieles con ganas de más.
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