Llevo años siguiendo todas las giras de DEPECHE MODE desde el año 1993 y han ido de más a menos. ¿La edad? ¿Propia percepción?... La verdad es que dejaré la pregunta al aire.
Alan Wilder y Dave Gahan en una foto de Anton Corbijn que se encuentra en el programa del tour de 1990
Lo que sí es verdad es que casi todo el mundo está de acuerdo de que en su longeva carrera en los escenarios, si hay una gira que se recuerda y se anela, es la de 1990. La World Violation Tour fue la más rompedora hasta la fecha. Proyecciones de Anton Corbijn de fondo, sonido rotundo y un repertorio de lujo.
Puede ser que la Devotional Tour de 1993 fuese mucho más ambiciosa y espectacular que la gira de su disco "Violator", pero la balanza se decanta del lado de la World Violation Tour. Millones de fans en todo el mundo la avalan.
Perlas como la que podéis escuchar bajo estas líneas lo demuestran. Martin L. Gore tocaba dos canciones en acústico en cada concierto del tour que ponían la piel de gallina a los asistentes. Algo que se hecha en falta en las últimas giras del grupo.
Es de guasa. Después de la caída de Playstation Network hace un mes debido al ataque hacker más impresionante de la historia hoy se cumplen seis años de la consola estrellada de Sony...
La verdad es que es una consola increíble. Pero no va a ser la consola más brillante de la compañía nipona. PSOne y PS2 fueron el referente durante años. Ahora parecemos vivir en la época oscura de una de las compañías más punteras de los últimos 15 años involucrada en el mundo del ocio electrónico.
Estos seis años de next-gen parecen ser una procesión de dolor. Primero para los programadores. Ya que al principio no sabían sacarle el jugo al potencial de las entrañas de la consola por la difícil y enrevesada programación. Y ahora, a los pobres usuarios, que han pagado un mes de ostracismo de una consola mutilada por los ataques cibernéticos más fieros que se recuerdan en la historia de la informática. Si en la Edad Media existió una época oscura de mil años, en Sony se puede hablar de seis años de claroscuros. Una pena...
Pero no toques... ¿Por qué tocas? Primero fueron las críticas que le llovieron a la compañía por el diseño del mando de la consola. Los acérrimos seguidores querían el mando insignia de toda la vida de la compañía. Sony claudicó y para el lanzamiento mundial recuperó el clásico mando pero sin cables, vía bluetooth.
Ahí no acabó la pesadilla. Se eliminó el sistema DualShock (vibración) del mando en pos de la nueva e inútil tecnología de movimiento Sixaxis. A día de hoy es más un penoso añadido que no aporta nada a la jugabilidad. Después de firmas, quejas y más quejas, los usuarios consiguieron que se recuperara en 2008 la ansiada vibración.
Movimiento interno en Sony. Tan solo dos semanas después del lanzamiento de PS3, Kazuo Hirai sustituiría al Presidente de Sony Computer Entertainment Ken Kutaragi. Tiempos revueltos para Sony.
Consola de lujo en tiempos de crisis Las ventas no eran lo esperado. El elevado precio (599 €) y la crisis financiera hicieron el resto. Los costes de producción de la consola más ambiciosa del mundo propició una primera modificación de la consola en octubre de 2007. Una consola igual de potente pero con menos gadgets y prestaciones de alto nivel. Conclusión: la consola seguía sin cuajar. Sólo Japón e Europa parecía ganar adeptos. Los competidores seguían creciendo.
A la tercera va la vencida Se presenta la versión Slim de la consola de Sony en la Gamescom en agosto de 2009. Este modelo reducía peso, tanto físico como en euros que tendrían que pagar los usuarios por tener una PS3. 399€ era el precio del modelo en cuestión. ¡Golpe de efecto! La cosa parecía funcionar y gracias a un catálogo de juegos espectacular, la consola empezó a escalar posiciones en ventas.
También se lanza el mando de movimiento Move. Una evolución más sofisticada del mando de movimiento de Wii para atrapar a las masas de casual que pueblan el planeta. Esta vez para la alta definición. Un mero artilugio para dar aire fresco a la consola y completar un círculo de evolución.
Sony se adapta a las modas y lanza Move. Su mando con sensor de movimiento más avanzado.
Tokio, tenemos un problema
Cuando todo parecía que iba las mil maravillas, tanto en ventas, críticas y catálogo de juegos. La divulgación de El Santo Grial del código antipiratería de la consola por parte de un conocido hacker. Derrumbó los cimientos de Sony. Tras sucesivas actualizaciones de firmware para cubrir agujeros de seguridad y demandas al hacker ejecutor de la destrucción del inexpugnable muro de seguridad de PS3, llegó el caos.
Un grupo de Hackers denominado Anonymous empezó a arremeter contra la plataforma web de Sony PlayStation Network. Fallos, jugadores sin poder conectarse a sus cuentas durante horas. Hasta que finalmente si que hubo serios ataques que derrumbaron totalmente los servidores de Sony.
Lo peor: El supuesto robo de datos personales y bancarios de millones de usuarios en todo el mundo. La polémica estaba servida.
Un mes ha tardado poner las cosas en su sitio y que los millones de jugadores puedan plagar otra vez los mundos virtuales de PS3.Lo importante no es el soporte, sino el contenido
Pero un cumpleaños es un cumpleaños. Y seis años de una pieza más de esta trilogía de consolas de Sony no es para menospreciar. Los amigos de Sony no les han salido las cosas como ellos esperaban. Pero de una cosa estoy seguro. No sé si esta generación será para olvidar, pero la que viene puede ser apasionante e incierta. Pero que queréis que os diga. No me imagino un nueva era de consolas sin la marca PlayStation.
Lo realmente merecedor de perdurar son las juegos, los personajes, las sagas y la innovación jugable. Que a fin de cuentas es lo que realmente disfrutamos los usuarios. Y PS3 ha dado respuesta de ello. ¡Queremos más y mejor!
Hace un par de semanas tubo lugar en el Club Nokia de Los Ángeles un evento benéfico, el MusiCARES 2011. En este evento anual el cantante de DEPECHE MODE, Dave Gahan, fue uno de los invitados de honor por su causa por la lucha contra las adicciones de los artistas.
Dave Gahan en la actuación del 6 de mayo en el Club Nokia de Los Ángeles.
Gahan actuó junto otros músicos interpretando canciones de otros artistas y concluyó con un cover de JOY DIVISIONLove Will Tear Us Apart y un bis de Personal Jesus de DEPECHE MODE junto a su compañero de banda Martin L. Gore.
En el SONAR de 2005 pude disfrutar del DJ Set del maestro Martin L. Gore. Que por aquel entonces acababa de salir del estudio de grabar "Playing The Angel" (2005). Fue una sesión bastante rompedora. Sobretodo cuando empezó a sonar la canción Yak de MOTOR, que por aquel entonces ni siquiera había sacado ni su primer elepé. Pero Gore ya la pinchaba en sus sesiones. Realmente fue el temazo de la noche.
Pues parece que la relación de MOTOR con el compositor estrella de DEPECHE MODE no acaba ahí. El nuevo trabajo de los ingleses más electro incluye el single coescrito y cantado por Martin titulada Man Made Machine.
El single fue estrenado en el programa "6 MIX" de la BBC Radio 6.
No está nada mal y Martin L. Gore, como siempre, impecable.
Os invito a que echéis un vistazo al blog de este ingeniero especialista en electrodomésticos de todos los sectores: tanto en proyectos, diseño, fabricación, venta y asistencia técnica.
Si queréis saber un poco más sobre como sacar partido a vuestros aparatos del hogar o incluso si tenéis dudas a la hora de cambiar de lavadora, lavavajillas, nevera y etcétera. Este es vuestro blog.
Como decía el jugador del Deportivo de la Coruña, Donato: "A mi me ha ayudado. A ti también te ayudará".
Pasad por esta página porque no tiene desperdicio. Síntesis y arte se mezclan para dar a luz unos pósters de cine realmente magníficos. La página se llama Minimal Movie Posters. Podréis ver diversos pósters de películas adaptados por varios autores pero de esa forma tan peculiar y minimal.
De momento se ha mostrado un pequeño fragmento del single remezclado de lo nuevo de SYNTAX. La versión lenta aparecerá en su nuevo trabajo. Pinta de lujo. No me esperaba menos.
Su anterior disco salió en el año 2003 y el título "Meccano Mind". Además han colgado el aspecto del CD Promo del single.
Os dejo el fragmento y unas imágenes del CD Promo del single.
2 BIT PIE es el proyecto musical paralelo a FLUKE (la banda de Progressive house más famosa Gran Bretaña).
Mike Bryant y Fugler Jon se embarcaron en 2005 en este nuevo proyecto. FLUKE no ha editado nada más desde el año 2003 y su álbum "Puppy".
Es un álbum coral. Lo constituyen muchos colaboradores: Jan Burton(SYNTAX), Wild Oscar, Robin Goodridge(BUSH) y el productor Andy Gray forman el total de colaboradores de este proyecto musical. También las voces de Dilshani Weerasinghe (Royal Opera), Louise Marshall, Margo Buchannon y Marli Buck acompañan a las voces principales de 2 BIT PIE: La japonesa Yukiko Ishii y Jon Fugler(voz mítica de FLUKE en varios de sus discos).
Jon Fugler y Yukiko Ishii. Las voces principales de 2 BIT PIE
Pero con el nombre de 2 BIT PIE podemos encontrar la materia prima que ha hecho a FLUKE uno de los reyes de la electrónica más exigente. Un álbum con muchos matices y formas, pero siempre con ese aroma familiar.
El álbum se llama "2 Pie Island" y fue lanzado en 2006 pero antes vio la luz un primer sencillo: "Nobody Never" en el 2005 en formato vinilo de 12". "2 Pie Island" lo componen 10 temas de alta calidad:
2 BIT PIE - 2 Pie Island (2006)
La canción Fly abre el camino con un sonido electro muy marcado y acompañado de fondo por sonido de guitarra marca de la casa FLUKE. La voz de Yukiko Ishii acompaña de fondo.
El siguiente corte y último single del álbum es Here I Come. Un tema más comercial con el sonido más FLUKE como bandera.
El tercer track es Colours una canción que no hace honor a su título ya que su sonido es de lo más oscuro del disco debido al sonido del bajo y una melodía tenebrosa. Los sonidos de guitarra que acompañan al tema son muy Martin L. Gore que le dan un toque DEPECHE MODE muy particular.
Llegamos a la cuarta canción. Nobody Never es una clara canción con espíritu disco. La reina del baile.
Soto Mundo es un experimento de "electrónica operística" impresionante. Subid decibelios, tal vez reventéis algunos cristales. Dilshani Weerasinghe es la Diva.
Pasado el ecuador del álbum nos encontramos una joya llamada PIL. La canción con más energía del disco. Un verdadero hit. Percusión muy rítmica, bajos al más puro estilo NEW ORDER, guitarras graves y voz desgarradora.
Si os dijesen que esta canción es de THE CURE colaría seguro. un tema casi ambiental y siniestro. Lo más cercano a Lullaby.
Octavo tema y Mote es el corte más sosegado e hipnótico del disco.
Slipway usa algunas de las bases del tema Snapshot del álbum "Puppy" de FLUKE. Pero es una canción muy relajada al más puro estilo electro de CLIENT.
Y cerramos el círculo con un tema de percusiones marcadas y de fondo dramático. Fantástico final de disco.
Realmente es un disco muy bueno que no dejará indiferente a los amantes de FLUKE o de la electrónica en general.
Cabe destacar que se lanzó un promo del álbum que contenía un segundo disco titulado "Instrumental Island" con los temas del disco instrumentales y tres canciones más tituladas Somebody, Slipaway (Original) y I Spy. Todas ellas instrumentales.
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Espero que pequeña guía de compras os ayude a ahorrar en estos tiempos de crisis. Y si tenéis cualquier duda no dudéis en preguntar.
Apple ha actualizado su gama de ordenadores de sobremesa. El iMac ha sufrido notables mejoras internas ya que de aspecto no hay cambio aparente.
Lo más destacable es la incorporación de procesadores de cuatro núcleos en toda la gama. Las tarjetas gráficas han sufrido una evolución que multiplica por tres su potencia respecto a la anterior revisión de iMac. Y si a todo esto le añadimos el nuevo puerto Thunderbolt y la cámara FaceTime HD, nos encontramos con unas máquinas que por calidad/precio no tienen rival. Podéis comprar uno desde 1149€.
Os dejo unas cuantas comparativas gráficas de las mejoras que trae esta actualización de iMac. La verdad es que son realmente un caramelo muy apetecible.
Los Procesadores de cuatro núcleos i5 e i7 son una verdadera inyección de velocidad para los programas más exigentes.
Las tarjetas gráficas de AMD han evolucionado de tal forma que la gama media/alta de estas GPU son una verdadera revolución para los gamers más exigentes. La Radeon HD 6970M llega hasta los 2 GB GDDR5, configurable solo en el Apple Online Store. Una opción que agradecerán los que quieran sacar el máximo provecho a los juegos de última generación y las aplicaciones de procesado gráfico profesional.
El puerto Thunderbolt es la bestia negra del poco instaurado USB 3.0. Si pensábamos que el USb 3.0 era rápido... ¡El Thunderbolt lo fulmina como un rayo!
Y aquí podéis ver todas las características de los modelos de 21,5" y 27" cara a cara.
Después de la resaca post concierto, ya me puedo sentar delante del ordenador y narrar el acontecimiento con más calma y sangre fría. Ciudad: Barcelona. Lugar: Sala Salamandra.
IAMX estuvo a un nivel excelente, tanto de voz como de sonido. Sólo se enturbió por algunos detalles que explicaré más adelante al desgranar el setlist de la noche tema a tema. No por ello digo que fuera un mal directo. ¡Todo lo contrario! La energía fluyó y fue un fantástico directo. Pero por ponernos puristas... le podemos achacar varios inconvenientes que no se le escaparían al más acérrimo fan.
La gente espera paciente para entrar al concierto.
Para empezar, el setlist que pudimos degustar en la Ciudad Condal fue injustamente recortado respecto al resto de la comunidad europea. No tocaron un par de temas que sí interpretaban en todo su recorrido anterior, hasta su llegada a la península, claro. I Salute You Christopher y Commanded By Voices se cayeron del repertorio. Tengo mis suposiciones, pero como desconozco si en Madrid pasó lo mismo, ya que no tengo el setlist completo de la actuación de esa noche, no puedo comparar.
Para empezar la actuación empezó sobre las 22:30 más o menos. Con algo de retraso, o tuve esa sensación. Luego, un Chris más apagado que en otras actuaciones, y demasiado acalorado, mostraba síntomas de agotamiento, cosa que podría explicar esa reducción de temas. Tal vez para no acabar extenuado del calor que sufría sobre el escenario. Él mismo lo comentó en varias ocasiones al personal que allí nos congregábamos. El ir ataviado con tanta lycra, pasa factura...
Chris Corner y su banda en el escenario de sala Salamandra.
Y lo más chocante fue que no se despidiera de una forma más cortés a un público entregado. Y reconozco que es un personaje bastante peculiar y tiene sus rarezas. Pero me parece una falta de respeto en toda regla hacia sus seguidores. Un "Thank you very much" o un "See you next time" no requiere mucha dedicación ni sudor. Sólo le bastó un movimiento ágil de manos y desaparecer entre bastidores para terminar tan memorable live. Janine, más enérgica y cortés, sí dedicó una efusiva despedida. Son detalles anecdóticos, pero el público de aquí valoramos más y nos tomamos más en serio estas formalidades.
Este es el orden y análisis, canción a canción, de una noche marcada por el electro-rock de IAMX.
01- Music People:Contundente, sorprendente y rítmica. Una buena elección para comenzar la comunión entre IAMX y su público. A medida que subía el telón se vislumbraba la silueta de un Chris Corner aporreando un bombo con dos baquetas, una imagen impactante. También más dedicado a la percusión si cabe en esta Fire & Whispers Tour 2011. Un temazo de directo y un final adrenalítico. Sabia elección para un inicio rompedor.
02- Volatile Times:Un himno destacado del nuevo álbum. Una canción con muchos toques de guitarra y momentos líricos desgarradores de Mr. Corner. Sin muchas variaciones respecto a la versión de estudio. Un tema indispensable para dar a conocer su nuevo trabajo.
03- Nightlife:Un mito de los escenarios que se reinventa en cada gira. Ya es un clásico, y una canción de tour de force que ayuda a que el público caliente motores. Con una base melódica de inicio 100% reconocible e hipnótica, vamos pasando por varios estadios hasta el éxtasis total del corte. Simplemente atronadora. La nota negativa fue que durante todo el tema un "crepiteo" producido por los graves de algún altavoz mal calibrado se hacía muy presente y ensuciaba el sonido.
04- Ghosts of Utopia:Tema esencial con menos épica de lo esperado. Con una bajada de revoluciones considerable, el tema fue ejecutado de forma impecable. La versión de directo destilaba un toque casi funky por un ritmo lento pero efectista.
05- My Secret Friend:Un tema flojo para un directo. Creo que es una canción sobrevalorado para usar en la gira. Hay perlas más brillantes y emotivas que no se han explotado demasiado en sus giras. Probablemente, fue el momento que aprovechó la gente para ir al baño o a por la cerveza de rigor. Prescindible.
06- Tear Garden: Brillante y puro arte en movimiento. Una canción con una belleza grandiosa y una versión live ultrarítmica. Cabe destacar la "lucha de baquetas" entre Chris y Alberto en la mitad del tema. ¡Verdaderamente la guinda del pastel!
07- Fire & Whispers: La canción más synth-pop de la noche. Tiene un ritmo con reminiscencias a los temas más oscuros de DEPECHE MODE de la época dorada de los 90. Final de piel de gallina, con la guitarra como protagonista.
08- Think of England:Otro tema bajado de revoluciones. Como ya ha pasado con Ghost of Utopia,IAMX revisa este tema con una bajada de ritmo y lo convierte en un experimento que se acerca por momentos al downtempo.
09- Bring Me Back a Dog:Cargada de energía con picos que rayan la histeria colectiva. Todo un clásico en los directos de Mr. Corner.
10- Nature of Inviting:Un invitado obligado para cualquier fiesta. Con el característico ritmo tan sexy embriagó la sala y nos preparaba para un interludio mágico. La nota original fueron los añadidos de guitarra casi al final de la canción.
11- Cold Red Light:Nacida para el directo. Espectacular subidón tras el interludio entre este track y Nature of Inviting. La incertidumbre acerca de lo que nos iba a deparar este viaje, fue increíble. ¡Me encanta esta canción, por si alguien no lo sabía! La base es de "psicosis", los ecos de voz de "locura" y el juego de Alberto con la pedalera de la guitarra, todo un "frenesí".
12- Kiss and Swallow:El clásico se reinventa y muta en cada gira. Es un tema que lo pongas como lo pongas y le des las vueltas que le des, es un éxito rotundo. Imprescindible.
13- President: El final cabaret más memorable. Con un Chris extasiado y visiblemente un poco agotado llegamos al final del setlist antes del bis. Un par de gallos delataron que Chris estaba tocado. Totalmente excusable, ya que el nivel de este hombre, en todos los directos, es realmente increíble. Su capacidad vocal es de 10 sobre 10.
14- The Alternative:No hay otra alternativa para sustituir esta canción. Indispensable. Nota destacable fue ver a Janine totalmente desbocada. Se nota que disfruta con el tema.
15- Skin Vision:Una buena elección para un bis. Sonido electro marcado. Público entregado. No se puede pedir nada más.
16- Spit It Out: Traca final. El hit. El sencillo. El corte final por excelencia. Spit It Out en una versión con final de ciencia ficción. La clausura de otra noche mágica con IAMX.
Un setlist muy "Volatile Times" pero incomprensiblemente faltaron joyas como Bernadette y Mercy y sobraron otras más tediosas como My Secret Friend. Otra nota que me faltó de esta concierto fue el momento más íntimo, con la clásica balada a piano o en acústico de las anteriores giras. El año pasado le tocó el turno a Running y Mercy que fueron realmente momentos inolvidables. Una verdadera pena. Se echaron de menos.
Está claro que cuando se dilata una discografía, la elección se complica y ciertas canciones caen en el olvido. No siempre llueve a gusto de todos...
Merchandising de IAMX a la venta dentro de la sala Salamandra. Camisetas, CD's, vinilos...
En definitiva, fue otra noche (la cuarta para mí) en la que nos emborrachamos del arte de IAMX y esperamos con ansias otra gira de este esmirriado genio de la música contemporánea.
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